Jodie Foster

In Cannes zeigt Jodie Foster ihre psychologischen Fallstudie "Der Biber", in der sie zutiefst persönliche Themen aufarbeitet. Die Filmregie rückt auf ihrer Prioritätenliste gegenüber der Schauspielerei zunehmend in den Hintergrund. Nur auf ein Prestigeprojekt wird sie wohl verzichten.
"Der Biber" läuft in Cannes, gerade drehen sie Polanskis "Der Gott des Gemetzels" in Paris. Sehen Sie sich manchmal eher als europäische Filmemacherin?
JODIE FOSTER: Es ist richtig. Ich bin zwischen zwei Kulturen aufgewachsen, habe eine französische Schule besucht und viel Zeit in Frankreich verbracht. Aber ich bin durch und durch Amerikanerin und mache Filme über Amerika. Das ist meine Heimat, zu der ich eine starke Verbundenheit spüre. Die Vorstellung, dass du dich mit jedem kreativen Schritt neu erfinden kannst, mag ich sehr. Hier gibt es keine vorherrschende Aristokratie; jede Generation muss sich neu beweisen. Wobei ich natürlich in meinen Geschichten einen individuellen Blick auf die USA habe.
Die spezifisch amerikanischen Geschichten, die Sie in Ihren Filmen erzählen, drehen sich vor allem um Familien.
Ich interessiere mich ganz besonders für die Dynamik von Familien, wie ihre Mitglieder einander beeinflussen - und die künftigen Generationen. Das ist ganz anders als die Projekte, in denen ich als Schauspielerin zu sehen bin - wo sich eine Einzelperson durch eine sehr plotlastige Geschichte bewegt.
Aber Ihre Filme lassen sich nicht nur auf dieses Thema festlegen.
Nein, es geht immer auch um ein spirituelles Erwachen, um eine spirituelle Krise, mit der eine Figur fertig werden muss. Meistens liegt der Ursprung dieser Krise in der Einsamkeit - alle Figuren in "Der Biber" kämpfen dagegen an. Und sie erkennen, dass auch andere Menschen dieses Problem haben - was der Schlüssel zur Lösung ist.
Dafür fanden Sie eine, wie Sie sagten, "sehr formalistische, fast deutsche" Bildsprache. Warum diese Ästhetik?
Ich habe keine konkreten Vorbilder. Aber speziell die Anfangsteile sind sehr formalistisch. Hier geht es um einen einsamen, entfremdeten Mann. Dafür war ein sehr karger Look notwendig. Der unterstreicht auch die Ehrlichkeit des Films. Der besteht eben nicht aus spektakulären Einstellungen.
Spektakulär ist dagegen die Besetzung der Hauptrolle mit Mel Gibson.
Das ist richtig. Er ist viel mehr im Mainstream verankert. Aber er ist auch eine tiefgründige Person, die weiß, was es heißt, mit sich selbst zu ringen. Ich hatte mit ihm bei "Maverick" die beste Arbeitsbeziehung, die ich je mit einem Kollegen hatte, und wollte daher unbedingt wieder etwas mit ihm machen.
Befürchten Sie, dass seine privaten Probleme die Aufnahme des Films durch die Öffentlichkeit beeinträchtigen könnten?
Ich denke, der Film spricht für sich selbst, und seine darstellerische Leistung ist wunderbar. Wenn überhaupt, dann versteht man dank Mels persönliche Situation, dass man es hier mit einem Menschen zu tun hat, der mit seinen Dämonen kämpft.
Sie selbst sind als Schauspielerin nicht mehr so häufig zu sehen wie früher - auch wenn Sie hier noch die Rolle der Ehefrau übernommen haben.
Selbst das wollte ich ursprünglich nicht. Ich wollte nie wieder gleichzeitig vor und hinter der Kamera stehen. Aber ich wollte die dramatischen Nuancen vertiefen und dieser Ehe Gewicht verleihen. Ingesamt kann ich aber nicht mehr als Schauspielerin von Film zu Film springen wie früher. Wenn ich mich für ein Projekt entscheide, dann weil ich von dem Regisseur etwas lernen kann, ob einem Spike Lee, David Fincher oder jetzt einem Roman Polanski bei "Der Gott des Gemetzels". Denn ich möchte lieber mehr Filme als Regisseurin machen. Ich habe das erst dreimal getan, und ich will als Geschichtenerzählerin immer besser werden.
Wird noch etwas aus Ihrem lang geplanten Film über Leni Riefenstahl?
Ich glaube nicht. Für die Rolle selbst bin ich schon zu alt. Es gibt ohnehin ein deutsches Riefenstahl-Projekt. Für mich als Regisseurin ist das wohl nichts. Ich mache in der Regel keine historischen Filme. Da gibt es geeignetere Leute.

Es gibt bestimmt nicht viele Männer, denen Jodie Foster ihre ewige Liebe zusichern würde.
Mel Gibson ist jedoch einer davon. Seit den Dreharbeiten zu "Maverick" 1994 ist Jodie Foster von ihrem Kollegen angetan und dessen Charme völlig erlegen. Auch, wenn Gibson in letzter Zeit eher durch verabscheuenswürdige Fehltritte von sich reden macht.
Doch als wahre Freundin steht Jodie Foster ihrem Kumpel auch in schweren Zeiten bei. Denn trotz der negativen Schlagzeilen über rassistische Äußerungen, Morddrohungen an die Mutter seines jüngsten Kindes und Angriffe auf Paparazzi ist sie fest davon überzeugt, dass Mel Gibson einer der nettesten und liebenswürdigsten Menschen der Welt ist.
"Als ich ihn kennengelernt habe, habe ich zu mir gesagt: 'Das ist der Mann, den ich bis an mein Lebensende lieben werde'", erinnert sich Foster an den magischen Moment. In guten wie in schlechten Zeiten, wenn auch nur rein platonisch. Erst kürzlich standen die beiden Schauspieler für Jodie Fosters "The Beaver" gemeinsam als Ehepaar vor der Kamera, auch da griff Foster ihrem Freund trotz Karrieretief unter die Arme.
Mittlerweile wurde bekannt, dass Mel Gibson sich bei seiner Geliebten Oksana Grigorieva ausgiebig für sein gewalttätiges Verhalten per E-Mail entschuldigt hat. Angeblich habe er immer nach den Attacken um Verzeihung gebeten und sei selbst schockiert von seiner dunklen Seite. Vielleicht behält Jodie Foster ja doch recht, und Gibson ist eigentlich ein ganz Netter ...

Für junge Frauen ist sie zum Idol geworden: Kristen Stewart, die bildhübsche Bella, die für ihre Liebe zu Vampir Edward sogar ihr Leben geben würde. In "Eclipse - Biss zum Abendrot", dem dritten Teil der Blutsauger-Saga, muss sie eine schwere Entscheidung treffen. Wir sprachen mit der 20-Jährigen über Leben, Liebe, Lust und Laune.
Wie hat sich Ihr Leben in den letzten zwei Jahren verändert?
KRISTEN STEWART: Von außen betrachtet, sieht es so aus, als würde ich ein Starleben inmitten von Fotografenblitzgewittern führen. Fakt ist aber, dass jetzt alle drei "Twilight"-Teile hintereinander entstanden sind und dazwischen auch noch andere Filmprojekte lagen. Ich hatte also noch gar keine Zeit, mir Gedanken zu machen, was inzwischen geschehen ist. Dafür bin ich viel zu konzentriert bei der Sache, um den Fans das zu geben, was sie erwarten dürfen.
"Twilight" ist zu einem weltweiten Phänomen geworden. Wie erklären Sie sich diesen unfassbaren Erfolg?
Bevor ich als Bella das erste Mal vor die Kamera getreten bin, holte ich mir die Bücher, und es geschah mit mir das Gleiche wie mit so vielen anderen: Ich konnte sie einfach nicht mehr aus der Hand legen. Ich habe die Bücher regelrecht verschlungen und wurde emotional hin und her gerissen. Ich glaube, das macht auch den Erfolg unserer Filme aus.
Sie konnten sich also sofort mit Bella identifizieren?
Absolut! Denn sie ist zunächst mit den gleichen Problemen konfrontiert wie die meisten Mädchen in ihrem Alter. Dann wird sie zum Opfer ihrer großen Liebe, doch sie bleibt mutig, kämpft und gerät damit in eine Situation, die doch so viel größer als sie selbst ist. Sie weiß genau, was passiert, wenn ihr Edward den letzten Tropfen Blut aussaugt. Aber sie hat deshalb keine Angst, weil ihre Liebe zu ihm stärker ist.
Warum fühlen sich davon hauptsächlich Mädchen angesprochen?
Weil das eine sehr romantische Vorstellung ist, die bei Mädchen nun mal stärker ausgeprägt ist. Hinzu kommt, dass es in letzter Zeit nur wenige Filme im Kino gab, die an Mädchen adressiert waren. Normalerweise muss ein Film mindestens eine Schlägerei oder eine Explosion aufweisen, um ein Kassenschlager zu sein. In den "Twilight"-Filmen gibt es endlich wieder die großen Gefühle und ich finde es richtig toll, dass wir damit so viele Fans aus dem Herzen sprechen.
Im dritten Teil muss sich Bella zwischen Edward und Jacob endgültig entscheiden. Wem von beiden würden Sie denn Ihr Herz geben, wenn Sie das Drehbuch selbst schreiben dürften?
Das ist wirklich schwer zu beantworten, aber wenn ich entscheiden müsste, würde ich Edward wählen. Vielleicht bin ich mittlerweile auch schon zu sehr mit meiner Rolle verschmolzen, denn Bella vertraut ihm wie keinem anderen und ist sich absolut sicher, dass er sie immer beschützen würde.
Seit der Erfindung des Films gehen Vampire im Kino auf Brautschau. Warum sind sie immer noch so sexy?
Vampire sind einfach große Verführer. Man ist ihnen ausgeliefert, man will sich ihnen ausliefern. Es ist sexy, sich in einer überwältigenden Situation hinzugeben, ohne an die Konsequenzen denken zu wollen. Das ist wie mit den verbotenen Früchten, die man lieber nicht essen sollte, aber die man deshalb umso lieber verzerren möchte.
Seit Ihrem neunten Lebensjahr stehen Sie nun schon vor der Kamera. War es gut, dass Sie so früh ins Filmgeschäft eingestiegen sind?
Das kann ich nur mit einem klaren Ja beantworten! Als kleines Mädchen machst du einfach das, was dir Spaß macht und hinterfragst nicht so viel. Ich wüsste nicht, ob ich mit meiner Situation umgehen könnte, wenn ich erst jetzt mit der Schauspielerei angefangen hätte. Wahrscheinlich würde ich mich sehr unsicher fühlen und unerträgliche Ängste entwickeln, die dazu führen, letztendlich alles hinzuschmeißen.
Aber das wird hoffentlich nicht passieren...
Nein, denn die Schauspielerei bedeutet mir inzwischen so viel, dass ich es kaum abwarten kann, künftig noch mehr Figuren zum Leben zu erwecken. Ich will mich dabei auf kein Genre festlegen lassen. Ich will das Gefühl haben, diese oder jene Rolle unbedingt spielen zu wollen, wenn ich ein neues Drehbuch lese. Denn ich weiß, nur dann werde ich wirklich gut sein.
Eine Ihrer ersten großen Rollen hatten Sie als Tochter von Jodie Foster in "Panic Room". Was konnten Sie von ihr lernen?
Jodie Foster hat auf jeden Fall einen großen Einfluss auf mich gehabt, obwohl sie nicht der Typ ist, der dir die ganze Zeit gute Ratschläge gibt. Aber ich konnte sie genau beobachten und fand es faszinierend, wie sie ihren Beruf ausübt. Ich glaube, damals machte ich mir zum ersten Mal ernsthafte Gedanken darüber, selber eine richtige Schauspielerin zu werden, wenn ich erwachsen bin.
Sie sind im April 20 geworden. Wie erwachsen fühlen Sie sich inzwischen?
Vorsicht, in Kalifornien kommt man erst mit 21 an alkoholische Getränke! Davon mal abgesehen, fühlte ich mich nicht viel anders, als es mit 18 hieß "Jetzt bist du erwachsen!". Klar hat man mehr Privilegien, aber ich glaube, erst wenn man ganz tief spürt, dass man sich selbst gehört und sich für sein Handeln verantwortlich fühlt, ist man wirklich erwachsen - und dieses Gefühl hatte ich eigentlich schon immer.
Im vierten und letzten Teil von "Twilight" erwartet Bella sogar ein Kind. Ist das eine merkwürdige Vorstellung für Sie, schwanger zu sein?
Ich wusste das ja auch schon aus den Büchern. Sozusagen ist es damit schon geschehen, und es gehört zu meiner Verantwortung, mich darauf emotional einzulassen. Eigene Erfahrungen kann ich zwar noch nicht einbringen, aber ich stelle es mir auch nicht so schwer vor, eine Schwangere zu spielen.

15 Jahre nach ihrem wilden Westernritt in "Maverick" stehen Mel Gibson und Jodie Foster wieder gemeinsam vor der Kamera. Und Jim Carrey schaut in die Röhre.
Die abgefahrene Handlung hätte wohl eher zu Knautschgesicht Jim Carrey gepasst als zu Mel Gibson. Doch der Australier war es letztendlich, der das Rennen um die Hauptrolle in "The Beaver" machte. Deshalb darf jetzt auch das Rauhbein und nicht der Komödiant den durchgeknallten Typen spielen, dessen bester Kumpel eine Handpuppe in Bibergestalt ist, mit der er heftige Diskussionen führt.
Somit steht der Reunion von Mel Gibson und Jodie Foster vor der Kamera nichts mehr im Wege. Jodie führt nämlich nicht nur Regie, sondern spielt auch die Ehefrau des komischen Kauzes. Das letzte gemeinsame Werk der beiden Hollywood-Schwergewichte liegt immerhin schon sehr lange zurück: 1994 zogen sie sich in der Westernkomödie "Maverick" gegenseitig auf. Die Produzenten drängen auf einen Drehstart im September in New York.