Zombieland

Siamesische Zwillinge, Fettsäcke, Dummköpfe: Peter Farrelly macht vor keinem Tabu halt, politische Korrektheit Fehlanzeige. Nun wagt er sich gar an die Kombination aus körperlicher Missbildung und derbem Genitalwitz.
Seit "Dumm und Dümmer" steht der Name Peter Farrelly für die absolut respektlose Sorte Humor. Ein Ruf, den er mit Werken wie "Verrückt nach Mary", "Unzertrennlich" und zuletzt "Nach 7 Tagen ausgeflittert" zementiert hat.
Doch was der Klamaukmeister nun gedreht hat, ist selbst für Farrelly-Verhältnisse ein starkes Stück: In seiner neuen Episodenkomödie zeigt er Superstar Hugh Jackman als Mann, dessen Hoden nicht anatomisch korrekt im Schritt baumeln, sondern direkt unter dem Kinn.
Kate Winslet hat dabei das zweifelhafte Vergnügen, mit Hugh Jackman ein Rendezvous zu erleben. Das Seltsame dabei: Außer ihr scheint niemand die unglaubliche Missbildung ihres Gegenübers zu bemerken!
Das Ganze ist einer von mehreren Kurzfilmen, die Peter Farrelly zu einer noch unbetitelten Episodenkomödie verknüpft. Zumindest die Geschichte mit Hugh Jackman und Kate Winslet hat aber schon einen Namen: "The Catch", was soviel bedeutet wie "Der Haken an der Sache".
In weiteren Episoden werden neben Jackman und Winslet unter anderem Gerard Butler, Naomi Watts und Sam Rockwell zu sehen sein. Auch Gastregisseure sind am Werk, so zum Beispiel "Rush Hour"-Macher Brett Ratner und "Spider-Man"-Schönheit Elizabeth Banks mit ihrem Regie-Debut.
"Zombieland"-Darstellerin Emma Stone, die ebenfalls in einem der Kurzfilme mitspielt, zeigt sich von "The Catch" begeistert: "Die Episode mit Hugh Jackman und Kate Winslet ist die einzige außer meiner eigenen, die ich bisher gesehen habe. Ihr werdet nicht glauben, was ihr da zu sehen bekommt, es ist so verdammt lustig! Das ist wirklich unglaublich krasser Humor!"
Nun mag man über diese Art Witz geteilter Meinung sein. Aber es ist das erste Mal, dass anerkannte Schauspieler vom Range Hugh Jackman und Kate Winslet mit Peter Farrelly arbeiten. Also muss schon irgendwas dran sein an dem schrägen Genitalspaß ...

Bei uns gibt's "Zombieland" zwar erst ab dem 10. Dezember zu sehen, aber das US-Publikum lachte sich über die Untotenkomödie tot und ließ die Kinokassen ordentlich klingeln. Kein Wunder, dass die Macher ihren Ghul-Schlächter Woody Harrelson erneut in den Kampf gegens Gammelfleisch schicken wollen!
Wer "Shaun of the Dead" mochte, wird "Zombieland" lieben. Und wer von Woody Harrelson in "Natural Born Killers" begeistert war, wird verzückt sein, wenn der einstige "Cheers"-Barkeeper sich als Haudegen namens Talahassee durch ein Heer von Untoten metzelt.
In den USA ist der Überraschungs-Hit bereits Kult, war Platz 1 der Kinocharts und spielte über 80 Millionen Dollar ein. Regisseur Ruben Fleischer - ja, der heißt wirklich so! - hat nun prompt verraten, dass der Filmriese Sony ihn schon nach einer Fortsetzung gefragt hat. "Ja, das Interesse an 'Zombieland 2' ist riesengroß", freut sich der Regisseur und verrät weiter, dass der Film in 3D gedreht werden soll. "Das Genre schreit regelrecht danach", so Fleischer.
Dabei spielt der Filmemacher auf die Szenen in "Zombieland" an, in denen Woody Harrelson in einem Vergnügungspark in Los Angeles eine ganze Armada von Untoten niedermäht - Herumturnen auf diversen Fahrgeschäften inklusive, versteht sich.
Auslöser für die Geschehnisse in "Zombieland" ist übrigens eine schlimme Form von Rinderwahn, die Menschen in Untote verwandelt, die ganz heiß auf frisches Menschenfleisch sind. Woody Harrelson will als einsamer Krieger möglichst vielen Zombies den Garaus machen und tut sich dafür mit einem Studenten (Jesse Eisenberg aus "Verflucht") und zwei vogelfreien Gören zusammen (Abigail Breslin aus "Little Miss Sunshine" und Emma Stone aus "Der Womanizer"). Der Roadtrip von Florida durchs zombieverseuchte amerikanische Hinterland bis Los Angeles gipfelt dann im Showdown in besagtem Vergnügungspark. Zuvor gibt's allerdings jede Menge ekliger Zwischenfälle, verdammt coole Sprüche - und einen extrem witzigen Gastauftritt eines echten Ghostbusters.
Wie lustig eine Fortsetzung in 3D würde, davon können sich deutsche Fans gepflegter Splatterkomödien ab dem 10. Dezember überzeugen, wenn "Zombieland" bei uns ins Kino kommt.

Mit "Zombieland" hat Erstlingsregisseur Ruben Fleischer gleich einen Volltreffer gelandet: Die Zombiekomödie spielte in den USA am Startwochenende überraschend 25 Mio. Dollar ein.
Was war Ihr Ziel, als Sie mit der Arbeit an "Zombieland" begannen?
RUBEN FLEISCHER: Als man mir das Drehbuch vorlegte, war ich völlig geplättet, wie witzig und ungewöhnlich es war. Von solch einer Welt hatte davor noch kein Film erzählt. Es wagte ein augenzwinkernden, humorvollen Blick auf die Postapokalypse. Wir steigen ein zwei Monate nach dem Beginn der Zombieseuche; das Land ist dahingerafft, es gibt nur wenige Überlebende, die sich Horden von Zombies erwehren müssen. Dabei geht es nicht unbedingt um den Überlebenskampf. Wir stellen uns vielmehr die Frage: Wenn alle anderen tot sind, was stellt man mit seiner Zeit an? Lachend in die Kreissäge, darum gings mir.
Welchen Ton wollten Sie anschlagen?
Das war ein schwieriger Balanceakt. Die Horrorszenen sollten angsteinflößend sein, die Gags mussten komisch sein und all das teilweise in ein und derselben Szene. Ich kenne nicht allzu viele Filme, die diese Balance zufriedenstellend hinkriegen. Ein Film, den ich als Referenz heranzog, weil er die Mischung aus Schocks und Spaß beherrscht, ist "American Werewolf". Und natürlich muss ich "Shaun of the Dead" nennen, der letztlich ein ähnliches Thema hatte und funktioniert.
Selbst die ernstesten Zombiefilme sind immer auch Satire, weshalb es so schwer ist, sich erfolgreich über das Genre lustig zu machen.
An Satire war uns nicht gelegen, wir wollten auch keinen politischen Kommentar abgeben, im Sinne von: Amerika ist Zombieland. Wir wollten eigentlich nur ein Szenario schaffen, in dem es den Schauspielern möglich ist, ihre komödiantischen Stärken auszuspielen. Die Kombination aus Woody Harrelson und Jesse Eisenberg ist in jedem dankbaren Szenario komisch. Aber als letzte Überlebende nach dem Ende der Welt sind sie noch viel komischer, weil sie voneinander abhängig sind, wenn sie nicht allein sein wollen.
Die Postapokalypse kostet in der Herstellung für gewöhnlich viel Geld.
Wir waren nicht "I Am Legend", unsere finanziellen Möglichkeiten waren sehr beschränkt. Trotzdem war es uns wichtig, eine verwandelte Welt zu zeigen. Da muss man dann findig sein, und vielleicht kann man sich den ganz großen Effekt oder großen Kameraschwenk dann nicht leisten. Unsere Postapokalypse musste organisch entstehen. Mir war wichtig, dass in jeder Einstellung ein Hinweis sein musste, dass diese Welt aus den Fugen geraten ist, und wenn es nur ein Detail im Hintergrund war. Das konnten Autowracks sein oder zerfetzte Fahnen im Wind oder Werbetafeln, auf denen vor der Seuche gewarnt wird. Am wichtigsten und effektivsten war: Unsere Welt ist leer.
Was konnten Sie sich nicht leisten, das Sie gern im Film gehabt hätten?
Ich möchte nicht so tun, als wren wir mittellos gewesen. Ich habe mit Low Budget Video und Kurzfilmen angefangen und weiß, was es bedeutet, ohne Geld zu drehen. Gemessen daran war unser Budget üppig. Es ist ein Studiofilm. Wir hatten ausreichend Statisten, konnten uns Stunts und Explosionen leisten. Wir waren kreativ und haben das Drehbuch noch am Set umgeschrieben und den jeweiligen Locations angepasst, damit man nicht groß etwas Neues bauen musste.
Ein Beispiel?
Der Showdown des Films spielt in einem Vergnügungspark, der in Los Angeles sein soll, den wir aber in Georgia fanden. Der Stuntkoordinator und ich gingen von Attraktion zu Attraktion, dann überlegten wir uns, wie wir die Action im Film an die vorhandenen Requisiten anpassen könnten.
Das limitierte die Möglichkeiten, mit der Comedy zu improvisieren?
Nein, wir drehten ein oder zwei Takes, wie sie im Drehbuch standen, dann ließen wir Woody und Jesse von der Leine. Sie waren brillant. Die Szene im Supermarkt, in der Woody das Thema aus Beim Sterben ist jeder der Erste auf dem Banjo anstimmte, und dann auch noch sein Zitat aus dem Film, als er den Zombie tötet, war beispielsweise improvisiert. Das gibt einem Sicherheit. Ich hatte nie den Eindruck, dass wir einen Film machen würden, der nicht mit teureren Produktionen mithalten könnte.

Das kann nicht ernst gemeint sein!
Dass mit Hollywood-Stars bei aufdringlichen Fotografen mal das Temperament durchgeht, kommt öfter vor. Doch noch nie gab's hinterher eine derart originelle Entschuldigung wie von Woody Harrelson. Nachdem dieser am New Yorker Flughafen La Guardia einem Paparazzo ins Gesicht geschlagen und die Kamera zerbrochen hatte, gab er folgende Erklärung ab: "Ich kam gerade zurück vom Dreh zum Film 'Zombieland', in dem ich ständig von Untoten attackiert werde, und war noch völlig in meiner Rolle. Als der Fotograf am Flughafen mich und meine Tochter belästigte, hielt ich ihn verständlicherweise für einen Zombie."
Ob das tatsächlich ernst gemeint ist? Immerhin geht's für den Star aus "Sieben Leben" möglicherweise um viel Geld. Denn der als exzentrisch geltende Schauspieler hatte sich 2006 bereits eine ähnliche Entgleisung geleistet, als er vor einem Nachtclub in Hollywood den Fotoapparat eines Paparazzo zerlegte. Dieser hat seitdem eine Klage auf 2,5 Millionen Dollar Schadenersatz gegen Harrelson laufen und kommentierte den neuerlichen Zwischenfall so: "Woody Harrelson hat ein lange Historie von Ausrastern und wir werden dem ein Ende setzen!"